Книга «Дизайн и космос. Как технологии становятся искусством»

К годовщине запуска первого искусственного спутника Земли в СССР — 4 октября 1957 года — фонд «Наука. Искусство. Технологии» выпускает книгу-альбом о влиянии освоения просторов вселенной на мировой дизайн.

Начало космической эры в середине ХХ века стало источником вдохновения для культуры и искусства по всему миру. В дизайне появился стиль space age, который экспериментировал с минималистичными формами и яркими цветами пластмасс, а источником для образов и смыслов был космос — реальный, или же мечты о близком будущем.

В книге фонда «Наука. Искусство. Технологии» представлены более 200 уникальных предметов стиля space age: например, телефон-«трубка» Ericofon, выпущенный компанией Ericsson в 1954 году. Через пару лет он уже был в массовой продаже, а один экземпляр был подарен Юрию Гагарину. Или радио-трансформер Radio Cube 1966 года, разработанный итальянскими дизайнерами Марко Занусо и Ричардом Саппером. Он сделан в форме параллелепипеда яркого цвета, раскрывающегося на два куба. Или компактное радио в форме петли от Panasonic 1969 года, которое может служить настольным украшением, превращаться в браслет на руку, либо в обвес на рюкзак. Или японский телевизор-трансформер JVC 3100R Video Capsule 1978 года, совмещающий функции телевизора, часов и радио, и за свою форму прозванный «радиопирамидой».

«Все эти вещи, созданные в 1960–80-е годы, стали частью эстетики целого поколения и сегодня признаны объектами культурного наследия. Увидеть их можно в коллекциях ведущих музеев — Виктории и Альберта в Лондоне, MoMA в Нью-Йорке и других, – говорит автор книги Елена Орлова, президент фонда «Наука. Искусство. Технологии». — Каждый хотел иметь частичку космоса у себя дома — и дизайнеры того времени дали эту возможность. Мы видим, что сегодня все чаще обращаются к эстетике 60–70-х годов. Насмотренность становится ключевым навыком для дизайнеров и художников. Знакомство с предметами космической эпохи позволяет творческим людям смелее использовать необычные формы и цвета в своих проектах», – отмечает Елена Орлова.

Поделиться статьей: