Salone del Mobile
Выставочный центр Fiera Milano в пригороде Милана.
63-я выставка Salone del Mobile.Milano возвращается с исследованием глубокой связи между человеком и дизайном. В этом году с 8 по 13 апреля в центре внимания — биеннале света Euroluce, а также инсталляции, конференции и семинары, ориентированные на трансформацию восприятия пространства и интерьеров. Выдающейся особенностью выставки 2025 года станет инсталляция Mother («Мать») художника Роберта Уилсона, известного своим мастерством совмещать свет с различными формами искусства. Кроме того, на выставке стартует новая коммуникационная кампания Thought for Humans («Мысль для людей»), в которой будут представлены выразительные фотографии Билла Дургина, подчеркивающие тесную связь между человеческим телом, материалами и дизайном.
Salone del Mobile 2025
8–13 апреля
Fiera Milano
Prada Frames 2025 — In Transit
Поезд Arlecchino, спроектированный легендарным архитектором Джо Понти.
Четвертый год подряд Prada Frames собирает в Милане экспертов со всего мира на междисциплинарный симпозиум, где пересекаются дизайн, культура и общество. Тема 2025 года — In Transit («В пути») — посвящена инфраструктуре как гибкой системе, формирующей перемещение людей, товаров, информационных данных и энергии. Куратором проекта выступила студия Formafantasma.
Симпозиум пройдет в двух знаковых локациях: в легендарном поезде Arlecchino 1950-х годов, отреставрированном Fondazione FS Italiane, и в стенах Padiglione Reale (Королевского павильона), некогда служившего залом ожидания итальянских королевских особ на Центральном железнодорожном вокзале Милана.
В числе спикеров, оторым предстоит обсудить глобальную логистику, цифровые революции и противоречия эпохи гипермобильности — Паола Антонелли, Хито Штейерль, Нелли Бен Хаюн-Степанян, дуэт дизайнеров Metahaven и другие.
Prada Frames
6–8 апреля
Padiglione Reale и поезд Arlecchino
Центральный вокзал Милана, Piazza Luigi di Savoia 1
Frozen by Tokujin Yoshioka
Токуджин Йошиока со своим арт-объектом.
Японский дизайнер и художник Токуджин Йошиока представляет выставку Frozen («Застывшие») в сотрудничестве с Grand Seiko Europe. Посетители смогут увидеть последнюю работу дизайнера — инсталляцию Aqua Chair — в Palazzo Landriani, историческом здании в районе Брера.
Frozen
8–13 апреля
Palazzo Landriani, Via Borgonuovo 25, Milan
Nilufar – Repertorio
Стул из гальванизированной стали, Supaform.
Галерея Nilufar и ее основатель Нина Яшар представляют Repertorio («Репертуар») — выставку, исследующую сценографию, искусство и диалог между прошлым и будущим, которая ждет посетителей сразу на двух площадках.
В промышленном выставочном пространстве Nilufar Depot на Viale Lancetti, которое отмечает свое 10-летие в этом году, будет представлена пространственная композиция в пяти «актах», включая поразительную инсталляцию из металла Fosbury Architecture. Тем временем, историческая площадка Nilufar на Via della Spiga покажет винтажные шедевры Джорджа Накашимы наряду с современными работами Андреа Манкузо, Максимилиана Марчезани и Этьена Марка, представленными новыми тканями колумбийского ателье Hechizoo.
Выставка размышляет о связи человечества с природой, хрупкости и устойчивости, используя органические формы и землистые текстуры для создания тактильного диалога между материалом и смыслом.
Repertorio
7-13 апреля — Nilufar Depot, Viale Lancetti 34
8-13 апреля — Nilufar, Via della Spiga 32
Philippe Starck – War Flags
Инсталляция War Flags, Филипп Старк.
В рамках Interni Cre-Action Филипп Старк совместно с Babinet & Co представляет War Flags («Военные флаги») — захватывающую инсталляцию в Orto Botanico di Brera. Предвосхищая будущее, сформированное меняющимися глобальными конфликтами, Старк представляет коллекцию знаков отличия, флагов и повязок для воинов завтрашнего дня. Балансируя на грани между реальностью и антиутопией, проект представляет собой радикальный ответ силам, формирующим мировой порядок.
War Flags
7–17 апреля
Orto Botanico di Brera, Milan
Poltrona Frau – коллекция The Five Seasons
Кресло Dezza с лимитированной обивкой, вдохновленной неопубликованным рисунком своего создателя Джо Понти.
Poltrona Frau презентует коллекцию The Five Seasons («Пять сезонов») — исследование цветов, форм и эмоций весны, лета, осени и зимы, кульминацией которого станет персонализированный «пятый сезон». На выставке представлена специальная версия кресла Dezza Джо Понти — в этом году культовый арт-объект отмечает 60-летний юбилей. Кроме того посетителей ждут эксклюзивные коллаборации с Fornasetti и Leica, а также новые дизайны от Six n.Five, Ludovica Serafini + Roberto Palomba и Kensaku Oshiro.
The Five Seasons Collection
8–13 апреля
Poltrona Frau, Via Alessandro Manzoni 30, Milan
Лекция Бьярке Ингельса (Bjarke Ingels)
Бьярке Ингельс — один из главных спикеров программы лекций Salone del Mobile.
Поскольку города быстро трансформируются, архитектурное видение Бьярке Ингельса переопределяет отношения между пространством, материальностью и взаимодействием, вторя феноменологии Мерло-Понти, где пространство — это живой опыт, сформированный движением, материей и чувственным восприятием. В архитектуре Ингельса эта идея проявляется в городских пространствах, которые выходят за рамки функциональности и становятся средами, активно формирующими опыт. Благодаря экспериментам с материалами и интеграции технологий его работа трансформирует созданное пространство в захватывающий, интерактивный организм.
В рамках открытых лекций Drafting Futures: Conversations about Next Perspectives («Проектируя будущее: беседы о новых перспективах»), которые являются частью программы Salone del Mobile 2025, Ингельс вместе с Оливой Сартого, сооснователем и ведущим архитектором VIV Arts, поразмышляет о том, как материальность, технологии и человеческое взаимодействие могут переопределить будущее городского дизайна.
Drafting Futures: Conversations about Next Perspectives
10 апреля, 11:00-12:30
Fiera Milano, павильон 14
Tacchini x Objects of Common Interest
Зеркало из коллекции Tact & Trace.
Первую коллаборацию Tacchini и Objects of Common Interest знаменует коллекция предметов из смолы, вдохновленная текучестью памяти — она представлена зеркалами Tact & Trace («Такт & След») и вазами Refract («Преломление»). В основе работ цвета и отражения калейдоскопа, сочетающие призматические формы с полупрозрачной смолой для создания динамических эффектов света и тени.
Зеркала Tact & Trace, дизайн которых вдохновлен личными воспоминаниями основателей Objects of Common Interest, как будто переосмысливают кристаллические формы прошлого и воплощают их в современных отражающих предметах. Вазы Refract расширяют это видение — они изготавливаются путем повторного использования смолы, оставшейся от процесса производства зеркал. Вместе эти предметы предлагают тактильное исследование мимолетной красоты памяти.
Tact & Trace Mirrors and Refract Vases
8–12 апреля с 10:00 до 20:00, 13 апреля с 10:00 до 17:00
Tacchini Showroom, Largo Treves 5
Peter Marino x Rubelli
Ткани из новой коллекции Rococo архитектора Питера Марино.
Текстиль в сочетании с архитектурой это радость для созерцания, и венецианские мастера Rubelli прекрасно знают, как превратить свой текстиль в настоящее чудо. В рамках Миланской недели дизайна в шоуруме бренда будет представлена брутальная инсталляция в исполнении Studio P7, демонстрирующая новую текстильную коллекцию Rococo архитектора Питера Марино. А это значит, что у посетителей будет повод восхититься работой, получившей название Un-Scaffolded («Деструктурированный»), и плодотворным сотрудничеством творческого дуэта, где соседствуют элегантность Rubelli и интуитивная утонченность Марино.
Un-Scaffolded
7–13 апреля
Rubelli, Via Fatebenefratelli 9, Milan
Issey Miyake – Type-XIII
Световые конструкции из проволоки и ткани — коллаборация A-Poc Able Issey Miyake и Atelier Oï.
На Миланской неделе дизайна японский бренд одежды Issey Miyake представит Type-XIII — совместный проект своего суббренда A-Poc Able Issey Miyake и швейцарской дизайн-студии Atelier Oï, в рамках которого дизайнеры экспериментируют с сочетанием металлической проволоки и ткани для создания инновационных световых конструкций.
Type-XIII
7–13 апреля
Issey Miyake Store, Via Bagutta 12, Milan
Gufram – итальянский радикальный дизайн
«Скучный кактус» дизайн-бюро Drocco/Mello.
Gufram возвращается на Миланскую неделю дизайна с новыми творениями и свежим взглядом на свои самые знаковые предметы. Среди представленных экспонатов — кресло-трансформер Mano («Рука») дизайнера Чинции Руджери, Sculpted Mirror («Скульптурное зеркало»), разработанное дизайн-студией Snarkitecture, и Boring Cactus («Скучный кактус») дизайн-бюро Drocco/Mello, на этот раз с юмором переосмысленный в «обыкновенном» сером цвете. Стенд Gufram, спроектированный архитектурным бюро (AB)NORMAL, является частью так называемого Павильона итальянского радикального дизайна.
Italian Radical Design
8–13 апреля
Fiera Milano, Hall 22P – Booth B30
ETEL – Дерзкий модернизм: Оскар Нимейер в Италии
Мебель, спроектированная Оскаром Нимейером, в эксклюзивном переиздании ETEL.
ETEL представляет выставку, посвященную творчеству легендарного бразильского архитектора Оскара Нимейера в Италии — она получила название Audacious Modernism («Дерзкий модернизм»). Куратором проекта выступил итало-бразильский писатель и архитектор Франческо Перротта-Бош, который в сотрудничестве с фондом Oscar Niemeyer покажет оригинальные эскизы и рисунки как реализованных, так и нереализованных проектов знаменитого соотечественника в Италии. В рамках выставки посетители смогут увидеть подборку мебели Нимейера эксклюзивно переизданную ETEL, в том числе редкую кушетку Praiana.
Audacious Modernism
7–12 апреля
Via Maroncelli 13, Milan
«La Grande Brera. Сообщество искусств и наук» в Palazzo Citterio
Залы с экспозицией La Grande Brera в Palazzo Citterio.
Выставка «La Grande Brera. Сообщество искусств и наук» чествует культурную, архитектурную и социальную эволюцию одного из самых знаковых монументальных комплексов Милана начиная с XVI века по сей день. Экспозиция расположена в выразительных пространствах второго этажа Palazzo Citterio, а куратором проекта выступил теоретик архитектуры Лука Молинари. Посетителей ждет тщательно отобранная коллекция произведений искусства, скульптур, фресок и исторических объектов, многие из которых были отреставрированы специально по случаю. Инсталляция, спроектированная архитектором Франческо Либрицци, разделена на три отдельных пространства: знакомство с La Grande Brera, архитектурная история Brera и Palazzo Citterio, общественный ландшафт и память.
Благодаря инновационному подходу маршрут выставки приглашает публику исследовать Brera не только как физическое место, но и как идею и видение.
La Grande Brera. A Community of Arts and Sciences
до 13 апреля
Palazzo Citterio, Via Brera 12, Milan
Maserati x Giorgetti
Эскиз интерьерной коллекции Giorgetti Maserati Edition.
Maserati делает первые шаги в рамках нового сотрудничества с известным итальянским мебельным домом Giorgetti — на Миланской неделе дизайна бренды представляют совместную работу, сочетающую автомобильные инновации с опытом в области дизайна интерьера.
Публику ждет коллекция интерьера Giorgetti Maserati Edition, вдохновленная трезубцем Maserati, которая отражает баланс мастерства и современного дизайна и черпает вдохновение в стихиях моря и ветра. Наряду с этим свет увидит полностью электрический внедорожник, разработанный в рамках программы персонализации Maserati Fuoriserie — автомобиль отличается индивидуальной отделкой и интерьером, выполненным из премиальных материалов Giorgetti, и символизирует идеальный союз вечной элегантности и технологических инноваций.
Maserati x Giorgetti Collaboration
8-13 апреля
шоурум Maserati, Viale di Porta Vercellina 16 и шоурум Giorgetti, Via della Spiga 31
101010 by Layer
Коллекция футуристической одежды Shield («Щит») — коллаборация Layer и RÆBURN.
Layer, всемирно известная дизайн-студия под руководством Бенджамина Хьюберта, запускает захватывающую выставку под названием 101010. Знаковое событие приурочено к 10-летнему юбилею студии и является не просто ретроспективой проделанной за эти годы работы, но также проекцией следующего десятилетия дизайна. В пространстве концепт-стора 10 Corso Como представлена новая коллекция, включающая шесть инновационных прототипов социального дизайна, созданных в сотрудничестве с ведущими брендами из мира дизайна и моды — среди них RÆBURN, Kvadrat, Muuto и Andreu World.
101010 – Layer x 10 Corso Como
7-13 апреля
10 Corso Como Project Room, Milan
Alessi – «Последний сосуд»
Проект Il Tornitore Matto («Безумный токарь») итальянского бренда Alessi, задуманный Альберто Алесси и Джулио Яккетти, возвращается в Fuorisalone с коллекцией погребальных урн The Last Pot («Последний сосуд»), разработанных ведущими международными дизайнерами, включая Майкла Анастасиадеса, Одри Лардж, Дэвида Чипперфилда, Даниэля Либескинда, Наото Фукасаву, Филиппа Старка и других. Кураторская выставка предлагает пространство для рефлексии и исследует темы жизни, памяти и преемственности. По случаю Alessi выпустил книгу, опубликованную издательством Corraini под редакцией Федерики Салы и арт-директора Studio Marziale, в которой будет более подробно рассмотрена тема «Последнего сосуда».
The Last Pot
8-12 апреля с 10:00 до 19:00
Biblioteca Ostinata, Via Osti 6, Milan
Bocci
Новый подвесной светильник Bocci (модель141) рядом с пирамидальной конфигурацией оригинального светильника бренда (модель14).
Новаторы в мире стекла Bocci отмечают 20-летие своего бренда с запуском нового подвесного светильника. Модель 141 воплощает смелый дух экспериментов — лампа создается путем наливания двух мер расплавленного стекла на изогнутый стержень, которые образуют перекрывающие друг друга лужи. Стержень заменяется источником света на основе LED. Каждый светильник уникален, ведь это индивидуальное торжество знаний о материале. В рамках празднования своего юбилея Bocci пригласила Дэвида Алхадеффа (The Future Perfect) курировать специальную выставку, исследующую основные философии бренда, демонстрируя архивные концепции и переосмысленный шоурум.
Bocci
7-13 апреля
Bocci Milan, Via Giuseppe Rovani 20, Milan
«Фрагменты» Даниэле Папули в галерее Dilmos
«Фрагменты» Даниэле Папули.
Галерея Dilmos, излюбленное место в районе Brera, представляет выставку Fragmenti («Фрагменты») — серию работ скульптографа (как сам он себя определяет) Даниэле Папули в рамках Миланской недели дизайна. Ранее Папули сотрудничал с Hermes и Missoni по части скульптуры, а в этом году его очаровательные скульптурные и резные бумажные творения впервые принимают форму мебели и предметов для дома. «Бумага — это такой же материал для дизайна как и прочие. Древний, отчужденный, с долгой памятью. Здесь же бумага приглашает нас бережно прикоснуться к ней, вовлекая воображение и иллюзию», — говорит Папули.
Fragmenti – Daniele Papuli
7-13 апреля
Diloms gallery, Via San Marco 1, Milan
«Библиотека света» Es Devlin
«Библиотека света» — масштабная инсталляция художника Es Devlin.
Немногие художники создают опыт, подобный тому, что предлагает Es Devlin. Всего за две недели до открытия была анонсирована её «Библиотека света» — монументальная круглая скульптура, которая преобразит Cortile d’Onore. Диаметр инсталляции 18 метров, она состоит из светящихся полок, на которых размещено более 2000 книг.
Посетители могут слушать чтения, транслируемые самой инсталляцией — в том числе «Порядок времени» физика-теоретика Карло Ровелли, прочитанный Бенедиктом Камбербэтчем, а также фразы из произведений Марии Гаетаны Агнези, озвученные самой Es Devlin. Текст отображается на LED-экране, в то время как лучи света мягко освещают страницы. Гостям также предлагается просматривать и передавать в дар книги, расширяя живой архив, который позже станет частью Миланской библиотечной системы.
Library of Light – Es Devlin
7 апреля — 4 мая
Cortile d’Onore, Palazzo di Brera, Via Brera 28, Milan
Коллекция модульного света Michael Anastassiades
Модульные светильники Майкла Анастассиадиса в стенах Фонда имени Жаклин Водоз и Бруно Данезе.
Майкл Анастассиадис презентует новую коллекцию модульных светильников для своего одноименного бренда, созданную с акцентом на адаптивность и трансформацию. В рамках события также будет представлена новая портативная лампа, разработанная в сотрудничестве с Alessi. Особое внимание стоит уделить тому, что выставка Анастассиадиса пройдет в стенах Фонда имени Жаклин Водоз и Бруно Данезе, который вновь открывает свои двери спустя 20 лет перерыва. Фонд был основан для сохранения наследия своих основателей, известных новаторскими работами на грани искусства и промышленного дизайна. Здесь хранится обширный архив объектов, фотографий и документов, которые рассказывают о ключевом этапе в истории итальянского дизайна. Для Анастассиадиса, который всегда черпал вдохновение в работах Бруно Данезе на протяжении всей своей карьеры, эта выставка имеет особое значение.
Michael Anastassiades
7-13 апреля
Danese Foundation, Via Santa Maria Fulcorina 17, Milan
