«Арт Москва» является старейшей художественной ярмаркой, премьера которой состоялась в 1996 году. По сути, Василий Бычков и его компания «Экспо-Парк» в неспокойное новое постсоветское время взяли на себя сверхзадачу цивилизовать хаос еще не оформившегося рынка, на котором сталкивались привычки Измайловского вернисажа и подпольной торговли картинами. Прошло тридцать лет, появилось много проектов, которые занимаются искусством, но именно проекты «Экспо-Парка» отвечают в нашей стране, что называется, за «классику» в самом широком смысле.
Выставочные проекты «Экспо-Парка» — «Арт Москва», «Арх Москва», «Российский антикварный салон», «Lifestyle Искусство интерьера» и другие — построили работу в традиционном ключе. В турбулентные времена любая «классика» иногда кажется немного архаичной, но именно в этом большое преимущество этих больших проектов. Любые сложности в жизни общества в первую очередь всегда отсекают «модное» и «сиюминутное», именно поэтому классические интерьеры с мрамором и резными волютами никогда, мы уверены, не уступят своего прочно занятого высокого ценового сегмента, что бы о них ни думали в редакциях интерьерных журналов. Эта тенденция особенно хорошо видна в традиционных искусствах в самом широком смысле, от театра до книг, которым уже лет сто прочат закат и «переосмысление». Такие проекты, как «Арт Москва», как раз демонстрируют, что инерция к изменениям не дает им скатываться во вкусовщину, как многие выставки-конкуренты. Собственно, тенденциям и изменениям рынка, его онтологии была посвящена 3-я Межинституциональная конференция им. Иосифа Бакштейна, которая за три года стала важнейшим событием и площадкой для обсуждения сложных нишевых вопросов коллекционеров и ведущих представителей арт-рынка.
Фрагмент инсталляции «Портал» из проекта «Метаполис», Антон Чумак, 2025. «Крокин галерея».
Перейдем к экспозиции. Среди разделов выставки большая часть посвящена классическому и современному искусству, ювелирному искусству; работает небольшой, но интересный раздел тиражной графики и условный раздел дизайна с некоторым уклоном в интерьерный декор.
Детали оформления стенда журнала WA и мануфактуры Wudelier, при поддержке которой представлена экспозиция «Артефакты утилитарности: мебель и искусство». Картины написаны художником Иваном Федотовым специально для стенда.
Журнал WA в этом году принял активное участие в выставке, как раз в небольшом, но ярком разделе дизайна. Стенд D-1 представил на своих квадратных метрах легкое паназиатское пространство, собранное из сложных предметов мебели, где особенно выделялась лаконичная ТВ-консоль с огромным проекционным экраном и акустической системой. Красные лавочки и светящиеся пилоны, украшенные разлиновкой, напоминающей японские рисовые ширмы, апеллировали к условной эстетике дальневосточных стран (столярные изделия Wudelier, художественный металл Retroff). Ее же поддерживали две картины, написанные для нашего стенда художником Иваном Федотовым, который переосмыслил восточные сюжеты — классический для корейской минхвы мотив «тигр и сороки» и китайский традиционный для осени урожай хурмы. Чтобы собрать многообразие цвета, в Декораторском ателье Марка Патлиса мы подобрали ковер, который сам Марк Ефимович как выдающийся колорист «расписал», создав оригинальное произведение коврового искусства в гамме, характерной для живописи Михаила Матюшина.
Стенд дизайнера Екатерины Ребровой и ее галереи Bo.Art.
Дизайнер Екатерина Реброва на своем стенде.
Рядом расположились еще два стенда, связанных с дизайном и декором — стенд Екатерины Ребровой, которая, помимо новой коллекции мебели, представила свежие панно и даже первые работы в области ювелирного дела. Еще одной ярчайшей премьерой выставки стала небольшая экспозиция художественного стекла архитектора Анастасии Панибратовой, которая расширяет свою замечательную «флористическую» коллекцию бокалов.
Бокалы архитектора Анастасии Панибратовой из её новой коллекции. На заднем плане картина Ивана Федотова.
Одна из картин художника Ивана Федотова оформленная в старинный наличник. Галерея «Добро».
На стенде Алексея Бочкова и компании «АртСанна» расцвели подводные сюжеты: на синих фонах был представлен самый разнообразный декор, живопись и текстиль, в том числе с росписью, выполненной художником Лилей Валеевой, к участию которой в «дизайнерских» проектах мы уже привыкли.
Дизайнер Кирилл Лопатинский в своем элегантном стенде-павильоне.
Финальным аккордом, если говорить именно о дизайне и декоре, стала небольшая экспозиция, собранная главным редактором журнала WA как дайджест предметов мебели и обстановки, вышедших за рамки своей функции: «Артефакты утилитарности: мебель и искусство». Интересно, что несколько небольших галерей и художников отказались от участия в экспозиции, апеллируя к тому, что они планируют участие в других выставках и это может им «помешать выставиться», однако небольшая, но плотная экспозиция от этого, пожалуй, выиграла. В ней приняли участие не только объекты наших выдающихся дизайнеров и мануфактур, но и объекты таких суперзвезд дизайна и архитектуры, как Токудзин Ёсиока, Оки Сато (студия Nendo), Томас Хизервик и другие. Причем спонсорскую поддержку оказала мануфактура Wudelier, которая в этом году вышла за рамки основной деятельности по изготовлению сложнейших столярных изделий и стала поддерживать новые и проверенные имена, фактически спонсируя и развивая российский дизайн не в декларативном изводе, а на практике.
Фрагмент экспозиции «Артефакты утилитарности: мебель и искусство».
Объекты мануфактуры ARTVIVO в экспозиции «Артефакты утилитарности: мебель и искусство».
Фрагмент экспозиции «Артефакты утилитарности: мебель и искусство», подготовленной журналом WA при поддержке мануфактуры Wudelier.
Экспозиция журнала WA «Артефакты утилитарности: мебель и искусство». На переднем плане «китайский» комод мануфактуры Wudelier. На втором плане кресло Томаса Хизервика Spun, Magis.
В России надо жить долго, чтобы понять наконец, что строка из Александра Блока «Покой нам только снится» не пустой звук, а буквальная инструкция. Стабильные времена, наверное, никогда не наступят наяву. 30 лет назад у «Арт Москвы» был, пожалуй, единственный конкурент: ярмарка «Арт-Манеж». А апрель 2026 года «Арт Москве» приходится делить с двумя сразу ярмарками, на которых помимо изобразительного искусства появляется все больше «дизайна» и прикладных вещей. Но только одна «Арт Москва» оставляет ощущение покоя и здорового консерватизма. Например, если на Catalog присутствие старых хороших вещей зачастую вызывает недоумение — а почему они еще не проданы? (некоторые такие работы один из авторов этого репортажа брал на свои выставки из тех же самых галерей чуть ли не десять лет назад, например), то на «Арт Москве» одни и те же вещи, приносимые некоторыми галереями из года в год, наоборот, вселяют уверенность: значит, эти люди знают, что делают и идут на ярмарку не за быстрыми продажами, а для поддержания репутации. А хорошим старым предметам, так же как и деньгам, балаганная шумиха ни к чему. За недорогим весельем нужно идти на другие выставки, где цена многих предметов не превышает ста тысяч.
Скульптура художника Сергея Борисова, приобретена в частный интерьер на второй день ярмарки.
И именно старое, естественным путем перешедшее в статус антиквариата декоративно-прикладное искусство, живопись и графика задают тон на «Арт Москве» сегодня. Это подчеркивает сама экспозиция ярмарки, которая начинается старым искусством и, через разделы ювелирного и современного искусства, завершается стендами с дешевой тиражной графикой и амфитеатром, где проходит дискуссионная программа и обсуждают уже самые злободневные вещи.
Считанное число галерей из числа тех, что формировали новый русский рынок тридцать лет назад, с той же энергией вышли на юбилейную «Арт Москву». Это Крокин галерея с монопроектом петербуржского художника Антона Чумака «Метаполис», галерея Ovcharenko (в 1996 году звавшаяся «Риджиной») с форматной живописью Валерия Кошлякова, Павла Пепперштейна, Егора Кошелева и Влада Кулькова и галерея Е.К.АртБюро.
Открытый павильон в самом центре Гостиного Двора, как обычно, отдан проекту «Арт Москва. Коллекции», где самым причудливым образом перемешаны вещи разных лет из собрания Дмитрия Коваленко. Московский романтический концептуализм и соц-арт здесь соседствует с молодыми художниками нулевых и десятых годов, а на одной из стен совершенно неиронично висят рядом картины Георгия Гурьянова, Ростана Тавасиева и очередной демотиватор популярного граффитиста Моста.
На стенде галереи Volk: Юлия Волконская, Валера&Наташа Черкашины, Олег Тыркин, Ольга Оснач.
Однако контуры нового художественного ландшафта пытаются нащупать не ветераны, а молодые галереи, ряд которых впервые представлен на крупной ярмарке. Стилевой и ценовой диапазон очень широк, что также стало особенностью юбилейного выпуска Арт Москвы. Некоторые стенды представляли собой настоящую загадку, например, галерея Ballart, которая выставила целую серию картин и объектов самодеятельной художницы Полины Жадько. Пару лет назад Арсений Штейнер делал первую (и пока последнюю) персональную выставку Полины на одной некоммерческой площадке и не мог даже вообразить, что найдется некто, кто оценит это милое творчество из толстых слоев акриловой краски, булавок и строительных уголков более чем в двести тысяч рублей. К сожалению, чуда не произошло и после ярмарки все картины Полины уехали обратно в галерею. Коммерческая ярмарка, где все экспоненты поставлены в плюс-минус одинаковые условия, очевидно не лучшее место для вещей, которые выгодно смотрятся только в тотальной инсталляции или специально созданной для них театрализованной среде.
Напротив, незатейливая и недорогая студенческая живопись на стенде галереи Arbuzz (недавно переименованной в «А-Б», но на ярмарке выступавшей еще под старым названием) и наивные картинки со стенда галереи «Окакново», работающей на базе резиденции в Подмосковье, расходились очень хорошо. Тренд на простоту фиксировать еще рано, но то, что заумь вышла из моды, пора учитывать и галереям, и художникам.
Куратор галереи «Окакново» Даша Ивашкина.
Художник Юлия Волконская на стенде своей галереи Volk.
Так, например, свежеобразованная галерея KalinaArt представила подборку простой — но далеко не студенческой — живописи московских художников, жанровых наследников левого МОСХа. Это приятное событие, такие вещи нечасто можно увидеть на ярмарках современного искусства… хотя 30 лет назад, на первой «Арт Москве», подобного контента было с избытком. А историческую перспективу модной живописи 1960-х дает проект «XX век. Наследие», посвященный Суровому стилю. Его собрала из вещей первого и второго ряда Элеонора Захаржевская. Что думает о малоизвестном за пределами Одессы термине «южный Суровый стиль» уважаемый коллекционер Валерий Дудаков, вещи из собрания которого использованы в этом проекте, редакции неизвестно.
На стенде Marchand gallery — Станислав Гончаров, работы 1960-х годов.
На стенде только что организованной галереи KalinaArt — Олег Кислицын, Елена Щепетова и другие московские художники.
Александр Жерноклюев и Аладдин Гарунов на стенде галереи Planz.
Живопись Бориса Матросова из собрания Дмитрия Коваленко, проект «Арт Москва. Коллекции».
Картины разных художников на стенде галереи Arbuzz.
«Арт Москва», как самая долговременная художественная ярмарка России, занимает взвешенную позицию среди отраслевых выставок. И в то время как ее ближайшие конкуренты ударяются в крайности, заигрывая то с «варварским» вкусом, то с собственной версией «премиума», «Арт Москва» предлагает зрителю любого статуса — от фланера до коллекционера — стабильность, наибольшую ценность в неспокойные времена. Редакция надеется, что никакие тренды и моды не собьют этот взвешенный подход.
Редакция работает.
… Материал дополняется …
