Репортаж с выставки ARTDOM 2026

Любая большая выставка — это маленький праздник, и ARTDOM не исключение: это один из безусловных лидеров рынка, пожалуй, самый коммерчески успешный проект последнего десятилетия, связанный с интерьерной индустрией. Читайте также:Репортаж: ARTDOM 2025 В прошлый раз выставка привлекала повышенное внимание, несмотря на переезд из престижного и легкодоступного Гостиного двора в не столь легкодоступный «Крокус Экспо» (особенно с учетом метели в день открытия). В этот, полагаем, было так же. По завершении прошлого сезона ARTDOM собрал около 40 тысяч человек — результат приличный, в забеге интерьерных экспозиций проект идет с конкурентами ноздря в ноздрю.

После второй выставки на той же площадке можно говорить о неком «цементировании» формата и анализировать его уже без оглядки на площадку. Что мы и попробуем сделать в этом репортаже.

Лекционная программа в этом году откровенно проигрывала прошлогодней, были звезды, были и откровенно сомнительные персонажи. Какие тренды — такие и интерьеры.

В этот раз залы были заполнены посетителями даже несмотря на самый сильный за последние полвека снегопад, разразившийся в ночь перед открытием выставки — и это отличный показатель рынка, который, казалось бы (по многочисленным прогнозам тревожных экспертов), должен сейчас «скукоживаться» и «болеть». Профессионалам явно не хватает профильных «тусовок», поэтому они ходят и сами, и с клиентами, и даже с семьями, и, что важно, действительно работают и, мы на это искренне надеемся, заключают контракты.

В этом году тема выставки состояла из двух чисто русских слов: Sense Sensory. Интересно, что организаторы будут делать в следующем сезоне, когда закон о защите русского языка окончательно вступит в силу и станет не до «фабрикс» и «детейлс», но об этом поразмышляем отдельно.

Главред WA, Вадим Костырин и Дарья Лапошина, «Международная школа дизайна».

Художник-ювелир Лиза Сотилис (слева) на стенде компании VitGarden.

Однако именно здесь, на этом «празднике промышленного дизайна», возникает странное чувство. Почему вместо триумфа российского продукта (а он вполне состоялся — иностранных стендов было немного), мы видим тотальную мимикрию под I Saloni в его выездной филиальной ипостаси? И этот вопрос задавали те, кто давно в профессии и хорошо помнят еще те I Saloni.

Долгая дорога в дюнах

После преодоления сугробов название для этого пункта вполне уместное. Но оно относится не к погоде и не к катастрофической навигации на выставке, где даже номера стендов не всегда были расположены друг за другом. Поговорим о другом: долгое время мы находились в фазе ученического восхищения перед европейским каноном. Особенно итальянским.

Однако Made in Italy — это не просто дизайн, это экспортный патриотизм итальянцев, поддерживаемый на уровне государства. Made in Russia была о другом, и ближе всего к этому сейчас «Русский дом», который ушел все-таки больше не в дизайн, а в прикладное творчество, но мы о другом…

Когда выставка де-факто преподносит иностранную мебель как «единственно эстетически верный эталон», объявляя все прочее вторичным, возникает странное ощущение, что нас долго и монотонно водят за нос. Чтобы мы покупали не стулья, а единственно верную, «универсальную» истину.

Стенд Hardwood Floor’s.

Читайте также:I Saloni 2025: Закат мебельной феерии? Сегодня этот формат себя исчерпал, как и стенды самого I Saloni, которые давно поблекли, утратив дух творчества и новизны. Многие итальянские флагманы уже покинули выставку и стали делать собственные события во время недели дизайна — особенно в послепандемийные времена стало ясно, что формат I Saloni если не исчерпал себя, то требует рекомбинации, некоего переосмысления, не поспевает за стремительными изменениями в мире.

Главный вопрос к выставке на этом фоне может звучать так: зачем в нашем нынешнем контексте (причем не только политическом) продолжать пережевывать чужой визуальный ряд, копировать всё, включая цвет айдентики, словно ожидая одобрения господ из Милана? То, что логично для Salone del Mobile, отнюдь не логично в наших реалиях.

Если сравнивать с последними выставками 2017–2019 годов, нынешний ARTDOM объективно лучше I Saloni тех лет. Но смотрится он как повтор. Как кризис оригинальности. Но это вопрос не к организаторам, а к экспонентам.

Стенд компании Wudelier. Дизайнер стенда Алексей Бочков, дизайнер мебели Дмитрий Николаев. Картина-панно художника Константина Сапронова. На дверцах шкафа картина Лили Валиевой и вышивка, выполненная мастерицами Интерьерного дома Decortier.

Архитектор Дмитрий Николаев, руководитель мануфактуры Wudelier показывает ювелирного качества витрину на стенде партнеров.

Вера и Дмитрий Николаевы, руководители мануфактуры Wudelier, позируют на своем стенде с оригинальным шкафом в восточной стиле, созданном их мануфактурой.

Однако оговоримся: «оригинальность», как нам кажется, для промышленной выставки не главное. Тут всё ради продаж. И речь не только о продаже квадратных метров под стенды. Выставка — такой же проводник, рекламная площадка, как СМИ, и должна не просто сдавать метры и страницы, а конвертировать эти продажи за «меньшую деньгу» в реализацию продукции клиентов… Поэтому компании оценивают еще и работу с тем, что они собрали на выставке в виде контактов, контрактов и, прости господи, лидов. То, что среди наших рекламодателей на выставке осталось лишь полтора (один участвует совместно) из почти десятка, говорит, что фирмы голосуют ногами. Добавив сюда непрозрачные условия контрактов и скрытые дополнительные расходы, получаем довольно неблагоприятный фон. Менеджеров выставки, которые как мантру повторяют, что «ARTDOM как и I Saloni, только лучше» (видимо, потому что они никогда не видели оригинал), несколько владельцев и директоров компаний-экспонентов не сговариваясь назвали «мерзкими». Создать такой негатив вокруг себя за два последних года — сомнительный результат. Рынок у нас все-таки относительно маленький, и все друг друга знают.

Темой стенда и рекламной компании Natuzzi Italia был «Комфорт». После километров, намотанных по выставке, гости надолго задерживались в этом оазисе мягкой мебели.

Без лица

Самое интересное начинается, когда присматриваешься к деталям. Для нас, как для журналистов, измученных «новинками», это особенно очевидно. Местами ситуация доходила до откровенно комедийной. На соседних стендах вдруг обнаруживаются абсолютно одинаковые медные панно — под разными брендами. Или, например, стенды Sitia и Galimberti Nino: мебель на них обита одинаковой тканью Dedar с тиграми, по счастью отличавшейся хотя бы цветом. Особой иронии добавляло то, что стенды стояли через проход. Еще один предмет мебели, пуф, в той же ткани Dedar можно было найти в российском павильоне…

Это идеальная иллюстрация того, как тренды становятся ядом для любого творчества и во что они превращают «оригинальный» дизайн.

Стенд Surface.

Концепция промышленной выставки — а ARTDOM, пусть вас не обманывает название, метит именно в эту нишу — вещь всегда притянутая за уши. Под «сенс сенсори» в этот раз предполагалось «взаимодействие с объектами через осязание, обоняние и слух, где дизайн перестает быть просто картинкой и становится иммерсивным опытом». Проще говоря: потрогайте кресло, понюхайте шпон и почувствуйте те самые «фабрикс» и «детейлс», а не только удивление от ценника.Читайте также:Мауро Липпарини: «Книги — это для меня настоящие медиа»

Самое интересное, что у большинства итальянских компаний (а не русских с итальянскими названиями) стенды были намного лучше, чем у тех, кто заигрался в Италию. Настоящие итальянцы приехали и сделали что-то довольно яркое, выделяющееся, как та же Sitia, или российский Wudelier, стендом которого заведовал известный дизайнер Алексей Бочков. Даже очень спокойный и честно-мебельный стенд Natuzzi Italia с его белизной и аркатурой, которой была обособлена зона спальни, считывался как доминанта в своем однотонном ряду.

На стенде компании Sitia.

А вот русские и белорусские компании в потугах «догнать и перегнать» итальянский дизайн выглядели довольно печально и серо — причем и в прямом, и в переносном смысле. В массе своей они нейтральные, серые, деревянные, лаконичные, такие «итальянские» в кавычках. На самой I Saloni такого серого безмолвия нет, потому что участники показывают прежде всего экспрессию своего стиля, квинтэссенцию. А не пытаются угодить некоему среднему покупателю, которого яркий оттенок может не привлечь, а испугать. К тому же при похожести цветов и абрисов мебели на освещении стендов, их оформлении, своем фирменном стиле откровенно сэкономили — и это было хорошо видно.

Арт-объект «Рог изобилия», созданный скульптором Петром Зайцевым для стенда
Majestic x Alexandra Fedorova.

Cкульптора Петра Зайцева на стенде Majestic x Alexandra Fedorova.

Сила «итальянцев» в том, что они смотрят на себя, ни на кого не оглядываются, они гордятся собой. В этом честном эгоизме, пожалуй, их главное преимущество. А мы, и это, что называется, «медицинский факт», не любим себя. Мы живем в вечной рефлексии, ищем, в чью традицию вписаться, чтобы самим себе казаться краше и цивилизованнее. Пока в нас не проснется достоинство — на указателях не появится русский (не из-за закона о языке), пока мы, как китайцы, не начнем просто так, за одно кривое слово вести бизнес в стране и не научимся хранить лицо, полагаю, эта серость и мимикрия под всё западное будет продолжаться… Короче, Александра III на нас нет.

Святее папы римского

Вдуматься: следовать чьей-то национальной традиции — это про наш культурный рефлекс и едва ли не национальный вид спорта. Если русские за что-то берутся, то практически во всем (кроме футбола) становятся, что называется, «святее папы римского». Ну а как еще? У нас тут Третий Рим… ну или в данном случае второй Милан.

Виноваты здесь как раз профессионалы, «обучальщики», которые боятся, а точнее не умеют пользоваться цветом, думают о том, кто что скажет и как посмотрит, боятся быть недостаточно «европейскими». Когда поиска сути нет, а есть только копирование и цитаты, происходит именно это.

Но собственно в этом нет ничего плохого. Просто обычно после копирования наступает стадия, когда появляется что-то свое: набив руку на повторах, хочется добавить смысла… Собственно, Оксана Кашенко, когда один из авторов этого текста беседовал под теплое сладкое игристое на первом ARTDOM’e, говорила, что они хотят сделать творческую историю — как она выразилась, «Российский Maison&Objet». Но когда отвалился более понятный I Saloni, полагаю, занять эту нишу было логичным решением — и получился не art и не dom, а промышленная по сути выставка, где производители показывают свои многочисленные серые диваны. И, добавим, что для промышленной выставки это нормально.

Стенд компании Maytoni. В центре внимания светильники дизайнера Алексея Данилина, получившие Red Dot.

Вместо эпилога

Выставка делается для экспонентов и зарабатывания денег, а не для журналистов и даже не для посетителей — кто платит, тот и заказывает музыку. Главное, чтобы компании покупали стенды и все дополнительные услуги, и этот функционал реализован на 105 %.

Тут нет особенного места каким-то смыслам, это буквально выставка диванов от Лиссабона до Владивостока, и наивно ждать от ее стендов откровений в плане дизайна.

Остается надеяться, что те, кто заказывает музыку, проголосуют все-таки рублем, и мы перейдем от потребления чужого патриотизма к поиску собственной визуальной уникальности. И это будут не традиционные японские лаковые чашки Димы Логинова для нашей «Хохломы» (хотя и они прекрасны), а вещи вроде ламп Алексея Данилина для иностранного Maytoni, выступающего на почве лаконичного, почти технического дизайна, при этом достаточно элегантного.

Коллекция дизайнера Димы Логинова для «Хохломы».

ARTDOM 2026 — не точка входа в будущее, а идеальный снимок последнего десятилетия: где мы все еще очень хотим быть «как они» и старательно их копируем, но смутно понимаем, что мы им нужны намного больше, чем они нам. Мы заслуживаем того, чтобы наши арт- или просто дома были созданы для нас и удобны именно нам…

И тут, пока все говорят о смыслах и поиске кодов непонятно чего, приходит старая семейная итальянская компания Natuzzi и говорит в своей рекламной кампании, вынесенной на стенд: «А давайте поговорим о комфорте». А это нам вроде и как-то это пока не модно, ведь мы в мыслях (и «трендах») еще не добрались до 2022-го, а что уж говорить про 2026-й.

На стенде бренда ARTVIVO были совсем новые объекты, хотя всего три месяца назад, на Lifestyle Искуссво интерьера, мануфактура показала несколько премьер.